C’était en 1986, une revue chorégraphique sidérante délirait dans un feu d'artifice vestimentaire signé Christian Lacroix. Joie de danser, de s’amuser, de tordre le cou aux convenances sans complexe, de fêter le populaire dans un éclat de plaisir gouailleur, Zoopsie Comedi traçait une voie inédite.

Sous la houlette de deux collectifs de danseurs – Beau Geste et Lolita – tous deux frais émoulus de l’enseignement du maître américain Alvin Nikolaïs au Centre national de la danse d’Angers, ils mélangeaient leurs pinceaux bien inspirés dans l’euphorie.

Vingt-trois ans plus tard, Christian Lacroix et Olivier Meyer ressortent ce mirage de leur soute pour une relecture des eighties avec douze jeunes danseurs sélectionnés dont huit issus du mouvement hip hop. Une vingtaine de tableaux servent de toile de fond à une grande histoire d’amour impossible entre un magicien et une star trop étoilée sous l’oeil d’un majordome plus qu’étrange.

Avec quatre-vingt cinq costumes extravagants et sur un patchwork de jazz anglais, musique cinématographique et concrète, Zoopsie Comedi redore les lettres du mot «divertissement» au rythme vif d’une bande dessinée.

Après une formation en danse classique, Dominique Boivin se dirige vers la danse contemporaine avec Carolyn Carlson. En 1978, son premier solo Quelle fut ta soif ? remporte le Prix de l'Humour au concours de Bagnolet. Il obtient en décembre 1979 une bourse d'étude d'un an pour une formation à New York où il suit les cours de Merce Cunningham, Douglas Dunn, Lucinda Childs et Meg Harper. Avec plusieurs danseurs, il crée la Compagnie Beau Geste, en 1981. Il va, durant les années 80, alterner interprétation chez Découflé ou Larrieu et créations chorégraphiques sous forme de solos (La danse, une histoire à ma façon…, qui se transporte dans une valise, avec lequel il parcourt le monde), des pièces avec Beau Geste (Vénus et les Toutous, Désir désir, Strada Fox, Princes de Paris…) et avec d'autres groupes : Grand Magasin (Strip-tease), Louis Ziegler (Climat d'amour) ou Lolita (Zoopsie Comedi).

Parallèlement à son travail de création (Casse-Noisette en 2001, Post Cards en 2004), il continue sa collaboration avec Beau Geste : Conte sur Moi (2000), Miniatures de l'émoi (2003) et met en scène plusieurs spectacles événementiels (Welcomédie, Yaplu d'saison, Aqua ça Rime ?).

En 2006, il prolonge sa collaboration avec Pascale Houbin, initiée avec la pièce Bonté Divine, autour d'un second duo, Ni d'Ève ni d'Adam (2007).

À la demande de Temps d'Images (Festival Arte/Ferme du Buisson) il aborde la relation danse/texte qu'il développe en 2006 par la création d'À quoi tu penses ? sur des monologues écrits par Marie Nimier.

Dominique Rebaud a suivi, de 1978 à 1980, une formation en danse contemporaine avec Marie Zighera à Lyon, Carolyn Carlson, Suzon Holtzer, Susan Buirge, et Alwin Nikolaïs.

Avec plusieurs danseurs, elle co-fonde en 1980 le Groupe Lolita, collectif de création en danse contemporaine, et crée les spectacles : Bla-Bla, Qui a tué Lolita, Les Indolents Délires de Dolores Dollars, Zoopsie Comedi, Mouse Art. En parallèle des résidences, tournées nationales et internationales et création de grands événements, elle poursuit sa formation avec le groupe japonais Sankaï Juku et pratique l'enseignement de la danse en France et à l'étranger. En 1992, elle fonde la Compagnie Camargo structurée autour d'une équipe de 10 personnes dont 7 danseurs. Elle continue à créer des spectacles (Le spectateur, Quatre devinettes, Ecritures...).

Associée à des structures culturelles depuis 1994 à travers de nombreuses résidences, elle effectue une recherche reconnue et innovante autour de la pédagogie, du développement de la culture chorégraphique et de la relation aux publics à la danse. En 2005, elle crée l'Association chorégraphique, dispositif d'échanges et de savoirs intégré à la compagnie Camargo.

En 1994 Dominique Rebaud est lauréate du Prix Villa Médicis Hors les Murs pour la Corée du Sud où elle y étudie le P'ansori, opéra traditionnel coréen. En 1996, elle est lauréate de la Fondation Beaumarchais pour sa recherche chorégraphique autour de l'œuvre d'Alfred Jarry.

Christian Lacroix regarde le passé avec tendresse et admiration, dévore le présent par les deux bouts et imagine l'avenir avec un esprit kaléidoscopique. Influencé par l'Art contemporain, Christian Lacroix fait aujourd'hui évoluer ses créations vers un style plus graphique et épuré.

En dehors de ses activités de mode, Christian Lacroix a réalisé de nombreux costumes pour le théâtre et l'opéra (il a été récompensé par le Molière du meilleur créateur de costumes en 1996 pour Phèdre et en 2007 pour Cyrano de Bergerac, à la Comédie Française).

Parallèlement à sa réflexion permanente sur l'air du temps, le style et l'avenir, Christian Lacroix a aussi participé à divers projets de design tels que les nouveaux intérieurs du TGV, le nouveau design des multiplex Gaumont et la décoration intérieure de l'Hôtel du Petit Moulin dans le Marais à Paris et de l'hôtel Le Bellechasse près du Musée d'Orsay.

Chorégraphie et interprétation

Compagnie Beau Geste : Dominique Boivin, Christine Erbé, Christine Graz, Isabelle Job, Philippe Priasso

Compagnie Lolita : Marcia Barcellos, Philippe Chevalier, Daria Elies, Catherine Langlade, Dominique Rebaud

et Denis Giuliani, Eric Larrondo, Roberto Mainieri, Angelica Chaves

Musique Thierry Azam, Alain Michon, Melody Four, Karl Biscuit, Daniel Deshays

Chansons Maurice Durozier

Décors Arnaud Sauer (Lolita)

Lumières Eric Wurtz (Lolita)

Création à Maison de la Danse de Lyon.

Dirigé par Olivier Meyer, le Théâtre de Suresnes ne recule devant aucune bonne idée. Un atelier de costumes a installé fin mai ses machines à coudre dans un local situé à l'arrière du lieu. Cet aménagement éphémère, qui durera jusqu'au mois d'octobre, abrite une équipe de cinq couturières sous la houlette d'un chef de production, Philippe Binot, responsable pendant trente ans des ateliers de couture de l'Opéra de Paris.

Que vient donc faire le couturier à Suresnes ? Avec le soutien d'Olivier Meyer, qui en rêvait depuis deux ans et a produit toute l'affaire, il recrée les costumes du spectacle Zoopsie Comedi, revue musicale fantasque chorégraphiée en 1986 par deux collectifs de danseurs - Beau Geste et Lolita. Pour raconter l'histoire d'amour impossible entre un magicien et une jeune star, soixante-dix costumes follement imaginatifs avaient été « bricolés » par Lacroix. Ils vont être entièrement recréés à Suresnes pour douze danseurs (sélectionnés sur 250 pendant quatre jours d'audition) et une quinzaine de tableaux. « C'est un grand luxe d'avoir un atelier uniquement pour cette revue, commente Christian Lacroix. C'est mon tout premier ballet. Je vis cette aventure comme une spéléologie affective, une rêverie aussi sur l'insouciance des années 1980. Je n'y croyais pas. Par miracle, on a retrouvé au fond d'un carton une vieille vidéo pour remonter le spectacle. »

300 échantillons de tissus

Pas question évidemment de refaire à l'identique les garde-robes des personnages. Ce sont les dessins de Lacroix, au nombre d'une vingtaine, qui servent de support à la recréation des vêtements, imaginés pour ce divertissement au graphisme de bande dessinée. Collaborateur de Lacroix sur quatre ballets, Philippe Binot a opéré une sélection de trois cents échantillons de tissus à partir de laquelle le couturier a fait son choix. «L'idée de faire tous les costumes au théâtre est formidable, commente-t-il. C'est beaucoup plus pratique de travailler à proximité des danseurs, qui répètent aussi dans le lieu. Les patrons, les essayages, tout se f ait plus facilement et, compte tenu du nombre de costumes, il vaut mieux être efficace.»

Zoopsie Comedi, sous la direction des chorégraphes Dominique Boivin et Dominique Rebaud, issus des deux collectifs originels, fera l'ouverture du Théâtre de Suresnes le jeudi 8 octobre, avant de partir en tournée en France pendant deux ans.

Rosita Boisseau

DANSE

Pour la prochaine saison du Théâtre de Suresnes Jean Vilar, le couturier rhabille cette revue phare de 1986 signé Dominique Boivin et Dominique Rebaud.

« ZOOPSIE c'est un mot qu'on a inventé. On l'avait copié sur celui de zazou dont il se voulait l'équivalent. Être zoop, cela signifiait être d'une modernité déjantée, aller à contre-courant, être de ceux à qui on ne la fait pas », dit Christian Lacroix. Zoopsie Comedi, revue chorégraphiée par Dominique Rebaud et Dominique Boivin, habillée par Christian Lacroix et Sylvie Skinazi, a défrayé la chronique à la Biennale de la danse de Lyon, en 1986, avant de tenir laffiche plusieurs semaines au Bataclan. Et puis elle s'est évaporée en souvenir : c'est le lot des meilleurs spectacles de danse.

Personne ne songeait à la remonter, jusqu'à ce que par hasard Christian Lacroix et Olivier Meyer, directeur du Théâtre de Suresnes, se retrouvent dans le même hôtel en Auvergne voici deux étés. «Remonter Zoopsie pour le hip-hop?», rêve Olivier Meyer. « Chiche ! », répond Lacroix lors d'un petit déjeuner paresseux. La nouvelle revue sera sur les planches en novembre à Suresnes.

« Le casting à Suresnes m’a enthousiasmé. Et, en même temps, m'a révélé les difficultés de la tâche, dit Christian Lacroix. En 1986, nous étions inconscients, il y avait une vraie légèreté. Aujourd'hui, il va falloir la gagner. La génération des années 1980 est née plombée. Autre difficulté : ce spectacle qui peut parler encore aujourd'hui ne doit pas s'inscrire dans la mouvance du revival des années 1980 mais suivre la trace des zoop d’aujourd'hui: celle de Lady Gaga, par exemple, qui l'est en plein. »

Il se méfie des pastiches

Le couturier est assez créatif pour se méfier des pastiches et copies : « A mes débuts, je déjeunais une fois par semaine avec Marguerite Carré, l'inventeur du New Look pour Dior. Elle me racontait les pages de la mode que je n'avais pas vécues. Des années après le New Look, on lui avait demande de recréer pour une exposition les robes emblématiques dessinées, par exemple, par Gruau. Les patronages, les tissus, les corps avaient changé : elle a refusé, arguant qu'elle ne voulait pas se livrer à un travail de fauxmonnayeur. J'ai affronté le même problème au moment de concevoir le costume de Cyrano pour Michel Vuillermoz dans la production de Podalydès au Français. Il avait terriblement peur du personnage: pour lui, l'emprise de Gêrard Depardieu, dans ce rôle au cinéma empêchait quiconque de s'en approcher. C'est en créant des costumes qu'on a dépassé cela : on a travaillé à en faire un samouraï, un torero en retraite et puis, finalement, le personnage a retrouvé une liberté. »

Pour Zoopsie Comedi, dont il signe désormais l'intégralité des costumes, Lacroix reprend ses croquis et les adapte, comme Dominique Rebaud et Dominique Boivin invitent les nouveaux venus à entrer dans la danse.

Mardi 29 septembre à 19h, au Théâtre de Suresnes

Inscription ici (Entrée libre - merci de préciser votre nom et le nombre total de personnes)

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