Cités danse connexions #1

Direction artistique, chorégraphie et interprétation François Lamargot

Regard extérieur et dramaturgie Laura Scozzi 
Scénographie Benjamin Lebreton 
Vidéo Joël El Hadj
Lumières Guillaume Léger 
Arrangement musical Jean-Charles Zambo

Production la Compagnie XXe Tribu. Coproduction Centre chorégraphique national / la Rochelle Compagnie Accrorap – direction Kader Attou, Centre de danse du Galion / Aulnay-sous-Bois, Centre chorégraphique national de Créteil et du Val-de-Marne / Compagnie Käfig – direction Mourad Merzouki dans le cadre de l’Accueil Studio, Visages du Monde et Théâtre Jean Vilar – Cités danse connexions / Suresnes. Soutien Région Ile-de-France dans le cadre de l’aide à la création. 
Résidences de création IADU (Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines) et Centre chorégraphique Pôle Pik.

Note d’intention
Depuis l’enfance, le cinéma, au même titre que la danse, m’a passionné.
Après de nombreuses années à créer pour XX^e Tribu il m’est apparu naturel de transposer mon univers chorégraphique à la vidéo. Avec le court-métrage Reflet ces inspirations se sont vues concrétisées. A la frontière entre fiction et vidéo danse, j’y mettais en scène un homme en proie à ses illusions. Dans un espace clos, à mesure qu’il scrute son reflet dans l’eau, apparaissent des personnages, interprétés par différents danseurs, se révélant n’être en fait que des produits de son imaginaire toujours plus fantasque.
Lors de la finalisation de cette vidéo, une réflexion subsistait : pour appuyer le propos et la confusion de ce personnage que j’interprétais j’aurais également pu prendre la place de chaque apparition, chaque reflet. Un « moi » sous différents aspects, différentes gestuelles qui interagissent entre eux.
En ce sens, une adaptation scénique serait un véritable défi. Tant par l’aspect technique que pour l’interprète que je suis. Comment traduire scéniquement cette multiplicité d’êtres en chacun de nous ? Créer une réelle interaction entre différents « moi » serait repousser encore un peu plus le jeux de la mise en scène…
J’ai donc idée d’un personnage double, non par une quelconque hérésie ou maladie mentale. C’est un homme ordinaire à deux visages, deux aspects qui se confrontent, pactisent ou s’ignorent.
Un reflet dans un miroir bien lustré et parfois piqué par le temps ou recouvert d’une épaisse poussière. Comme il est difficile de décrypter ce qu’il renvoie et comme il est facile de transformer ce qu’il dit. C’est drôle parfois tandis qu’il court éperdument après ce paraître et cette représentation de soi, si loin de ce qu’il est que c’en serait presque ridicule, ou inquiétant, comme on veut. Il est même capable d’en avoir peur ! Jusqu’où, toutes ces facéties se répercutent-t-elles sur le corps et l’être tout entier ? Que va-t-il donc faire de ces reflets ? Que peut-il en faire ?
François Lamargot

[COLUMN]

Passé par différents apprentissages techniques mais aussi par l’expérience de la rue et des battles, François Lamargot a fondé son groupe la ^XXe Tribu en 2006 et présenté sa première pièce Horizon, en 2008 aux Rencontres urbaines de la Villette. Assistant d’Anthony Egéa, il poursuit son double  parcours d’interprète – chez Laura Scozzi par exemple (Barbe-Neige et le sept petits  cochons au bois dormant) – et de chorégraphe tout en réalisant parallèlement des courts-métrages.